Som i tidligere år er fem film nomineret til en Oscar i kategorien "Visual Effects", og de giver hver især et flot kig på de fantastiske tricks, filmskabere og deres effekter-hold kan trække på den store skærm. Som anerkendelse af disse fem film og en af vores foretrukne Oscar-kategorier sætter vi spotlightet på en "Visual Effects" -kandidat hver dag frem til søndagens udsendelse.Tidligere så vi på The Hobbit: En uventet rejse, The Avengers, Snehvide og jægerenog Pi's Liv. Vores sidste del i serien ser på Ridley Scotts Prometheus, opmanden til hans 1979 sci-fi horror-klassiker Fremmede.
At sige, at forventningen var høj for Ridley Scotts tilbagevenden til Fremmede univers i sidste års Prometheus er en underdrivelse af kosmiske proportioner. Lige siden Scott annoncerede sine planer om at genoptage franchisen, som han skabte med sin film fra 1979 om en skræmmende fremmed skabning, der dræber besætningen på mineskibet Nostromo, var der ingen mangel på interesse - og hemmeligholdelse fra Prometheus team - vedrørende projektet.
Hvornår Prometheus endelig premiere på teatre, konkurrerede mængden af debat, det genererede, pre-release-buzz omkring det. Blandt andre opvarmede emner argumenterede både kritikere, fans og afslappede publikumsmedlemmer om dets større betydning, om det levede op til hypen, og hvordan det passede ind i den overordnede Fremmede univers. Og mens dette kunne betragtes som et tegn på succes for Scott og Prometheus årets Oscar-præmie også hædret filmen med en nominering i den samme "Visual Effects" kategori, der blev vundet af Fremmede for mere end to årtier siden.
Set næsten 30 år før begivenhederne i Fremmede, Prometheus præsenterede en interessant udfordring for Scott og teamet for visuelle effekter, der arbejdede med filmen: at skabe fremtidig teknologi, der synes avanceret i vores tid, men stadig synes at være en forfader til teknologien, der fyldte 1979-filmen.
En purist, der foretrækker praktiske effekter frem for computergenererede billeder, hyrede Scott til sidst Moving Picture Company til at håndtere hovedparten af filmens digitale effekter, hvor andre studier såsom Weta Digital hjælper med visse effektdrevne sekvenser. (Åbningsscenen med den opløselige "Engineer" blev produceret af Weta). I sidste ende blev der skabt cirka 1.300 skud fra digitale effekter, hvor Scott debiterede produktionsdesigneren Arthur Max med opgaven at dekonstruere de visuelle elementer i Fremmede og "reverse engineering" dem til Prometheus og samtidig bevare den mørke, uhyggelige blanding af sci-fi og rædsel, der gav den første film en så unik tone.
”[CGI] er blevet tilføjet, men du lugter ikke det, som du gør på andre film,” sagde Max til Wired UK. "Der er nok traditionel filmfremstilling til at forføre publikum, så de føler, at det er et rigtigt sted, og det sker virkelig."
Scotts tilhørsforhold til praktiske effekter resulterede i, at produktionen flyttede til det massive Pinewood Studios-kompleks i Storbritannien, hvor Prometheus sæt udfyldte alle 5.480 kvadratmeter på Albert R. Broccoli 007-scenen (den største i Europa) og til sidst spildte ud af studiet til yderligere 45 kvadratmeter detaljerede sætværker. Præcise beregninger af, hvor de praktiske sæt, der var nødvendige for at ende, og deres digitale modstykker skulle begynde, var nødvendige i forskellige produktionsfaser, idet holdet endda indsamlede prøver af lokale klipper og terræn i hvert af de eksterne sæt for at finde en passende match i det digitale område .
"Ridley har sagt til mig på hver film, vi har lavet," Disse sæt er fantastiske, men de er virkelig ikke store nok, "sagde Max. ”De er aldrig store nok! Vi bygger fragmenter - enorme fragmenter - så skuespillerne interagerer med det fysiske rum, og derefter udvides ud over det digitale. ”
Beslutningen om at filme i 3D tilføjede endnu en rynke til produktionen, da traditionel 3D-optagelse kræver en stærk belysning. Enhver, der er fortrolig med Fremmede franchise vil fortælle dig, at "lyst" ikke ligefrem er et tema i serien, så digitale effekter blev brugt til at mørke scener til et niveau mere i tråd med resten af franchisen.
Skabningerne af Prometheus også nydt godt af en blanding af digitale og praktiske effekter, hvor Scott gennemgik nogle af de teknikker, han brugte til Fremmede når det er relevant, supplerer disse billeder med computergenereret materiale. For eksempel blev de slangeagtige "Hammerpede" -væsener, som besætningen møder i deres tidlige besøg på planeten, animeret ved hjælp af ledninger og animatroniske kontroller og derefter manipuleret digitalt for at tilføje visse effekter (såsom et nyt hoved, der genvinder fra det halshugget væsen).
Og selvom nogle har kritiseret, hvor lyst og moderne noget af den teknologi, der anvendes i Prometheus syntes i sammenligning med de snavsede, beskidte miljøer i Fremmede (som skulle ske 29 år senere i kontinuitet), har Scott og andre nævnt forskellen i formål, der betjenes af denne teknologi i de to film. Mens Prometheus-besætningen blev bestilt som et privat ekspeditionsteam fuldt finansieret af et selskab og fik til opgave at finde og analysere ny teknologi og videnskab, Nostromo-skibet og dets besætning fra Fremmede var et simpelt mineteam, der aflyste deres normale rutine for at undersøge en mystisk planet.
Som man kunne forvente, har denne forklaring ikke beroliget alle filmens kritikere, når det kommer til dette emne, men et element, der ser ud til at udvikle sig inden for franchisens kontinuitet, er de humanoide androider, der spiller en rolle i Fremmede film. Mens Prometheus 'hjemmehørende android David (Michael Fassbender) angives at være en af tusinder af identiske androider og fungerer som skibets all-round vedligeholdelsesagent og besætningsassistent, efterfølgende androider - fra Ash (Ian Holm) til biskop (Lance Henriksen) to Call (Winona Ryder) - tager hver især et højere niveau af autonomi i de verdener, de bebor. Til den tid Alien: Opstandelse ruller rundt, bliver det usikkert, om bestemte tegn er menneskelige eller android.
Alligevel står Scotts efterspørgsel efter et højt niveau af praktiske effekter, der understøtter filmen, i skarp kontrast til mange af filmens jævnaldrende i kategorien "Visual Effects", som er blevet domineret af projekter, der skæver mod CGI over virkelige sæt og praktiske sæt. stykker.
”Du kan stort set gøre alt, hvad du vil med digital teknologi, og [veteraneffektvejleder] Doug Trumbull sagde engang til mig:“ Hvis du kan gøre det live, skal du gøre det live, ”sagde Scott under Prometheus præsentation på San Diego Comic-Con International i 2011. ”Det var for 29 år siden. Selvom vi har bemærkelsesværdige digitale muligheder, siger jeg stadig, gør det live. ”
