Antenne, Horseshoe Bend, AZ Når det kommer til Vincent Laforets arbejde, taler anerkendelserne for sig selv. Som redaktionel fotograf tjente han en delt Feature Photography Pulitzer-pris på opgave for New York Times i 2002. Og som videograf primært ved hjælp af DSLR-udstyr vandt han guld-, sølv- og bronzepriser i kategorien Titanium i 2010 Cannes Lions. International reklamefestival. Laforet, der skød en kortfilm helt med en Canon EOS 5D Mark II DSLR, bliver ofte citeret som pioner inden for DSLR-filmfremstilling.
Selv uden priser og anerkendelse er Laforets arbejde ofte i forgrunden, da han regelmæssigt taler om det villigt og veltalende, ofte via interviews og hans blog. Langt fra at være en skaber, der beskytter sine visioner tæt på brystet (undtagen hans første spillefilm, som han forbereder sig på at skyde), arbejder Laforet altid med den nyeste teknologi - at få fat i nye kameraer og udstyr som Freefly Movi-kamerarig, RED Epic og Canon Cinema EOS - og deler hans oplevelse gennem videoer med indvendigt udseende og hvordan man gør det.
Bortset fra teknologi insisterer Laforet, der startede sin karriere som journalist efter eksamen fra Northwestern University's Medill School of Journalism, at det altid handler om kunsten og historien, og at teknologien simpelthen er et redskab til at få jobbet gjort mere effektivt - udvikling af teknologi handler simpelthen om at slå barrierer for ens vision ned.
Når vi valgte hjernen hos en af branchens mest talentfulde fotografer og videografer, talte vi for nylig med Laforet for at tale om hans praktiske oplevelser med den nyeste teknologi, vende tilbage til hans fotografiske rødder og hvad der virkelig driver ham.
Du kommer fra en familie af filmskabere, og nu er du ved at instruere din første spillefilm. Hvad kan du fortælle os om det?
Jeg kan tale meget bredt, for du ved, hvordan Hollywood er. Jeg ville fortælle dig hele scriptet, hvis jeg kunne. Agenter kan ikke lide det, fordi de er dumme. Det er en højteknologisk thriller, der beskæftiger sig med sociale netværk og augmented reality. Det er en meget interessant række begivenheder, hvilket er det mest jeg kan fortælle. Det er bestemt teknologidrevet og relaterer bestemt til mange af de ting, vi gennemgår i disse dage på en original måde. Jeg er med vilje kryptisk. Jeg vil ikke have, at andre skriver det og får det op, før jeg gør det. [Griner]
- 1. Paniolo (Cowboy) Country, Waimea, HI
- 2. Luft, Urban Sprawl, Phoenix, AZ
Filmen bestemmer teknologien. Det vil være hvad der er tilgængeligt om et år eller deromkring, når vi sandsynligvis starter produktionen på det. Jeg tror, at et meget vigtigt nøglekoncept her er historien, der bestemmer behovet for teknologi og de specifikke værktøjer - det hele er historiedrevet. Jeg synes, at [Freefly] Movi og [RED] Epic er meget sandsynlige værktøjer, der skal bruges på denne film. Jeg kan fortælle dig, at en af de ting, folk endnu ikke har forstået ved Movi, er, hvordan det ikke kun kan gøre fantastiske lange tage, lange skud, det er også utroligt at lave enkle skud utroligt hurtigt. Hvad der er forbløffende med Movi er ikke kun de komplekse skud, men hvor hurtigt du kan gøre generel dækning, og hvor mobil du er. Vi skød en kortfilm i sidste uge i New York City, og hele holdet blev bare sprængt væk med, hvor hurtigt vi gennemgik skud og fik ekstremt gode resultater.
Hvad ophidser dig, når du bruger disse tekniske værktøjer? Hvad er frustrerende?
Det er de kreative muligheder. Da jeg er gået fra fotograf til at være [fotografidirektør] til at være instruktør, har jeg indset, at min rolle i hele dette skema af ting som filmskaber er at forstå teknologien - udnytte den til hvad den kan gøre - men fokuser på ting, der ikke er teknologidrevet, dvs. scriptet, skuespillet, garderobeskabet, blokering, belysning, scoring, redigering ... du hedder det. Hvad der er interessant med denne teknologi er evnen - hvis du ved, hvordan du bruger den - til at arbejde hurtigere, tage bedre billeder, være mere effektive og mere kreative.
Chrysler Lights, New York, NY Der er intet mere frustrerende end at vide, at du ikke kan få et [udstyr] ned til denne placering, at du ikke kan få det skud, du drømmer om. Så du leder efter teknologi, der bryder disse barrierer, for at udføre den vision, du har i dit sind. Det er det vigtigste mål at fokusere på den vision og det håndværk. Det går meget tabt i dag i teknologi, da vi er så fokuserede på gear, og hvilke redskaber vi skal bruge, i modsætning til at spørge os selv: ”Hvorfor? Hvordan kan det bedst tjene historien? ”
Så du altid dette som det næste skridt for dig, når du først begyndte at optage kortfilm?
Jeg ville lave en film, siden jeg kan huske. Jeg kommer fra filmbaggrund ... min far, der opdragede mig, var direktør for fotografering hos Premiere magasin i Frankrig (og) min biologiske far instruerede filmen Emmanuelle, som er en af de mest populære franske film ... så jeg voksede bogstaveligt talt op på filmsæt. Så det har altid været i mit blod.
- 1. Antenne, Owens Lake, CA
- 2. Antenne, Pipeline Masters, Oahu, HI
- 3. Bekæmpelse af skovbrande i Santa Barbara, CA
Jeg havde et valg at gå på filmskole, men jeg valgte journalistik, da jeg var 18. Jeg ville først dokumentere virkeligheden og derefter gå videre til la-la-verdenen, hvis du vil. Jeg har altid vidst, at det var her mit ultimative mål var. Det er en livslang drøm, og nu hvor jeg har haft en god succes som fotograf, er mit mål at lave en god film, før jeg går bort.
Men du går også lidt tilbage i stillfotografering med sektionen for kunst på dit websted.
Nemlig. Jeg gør en samlet indsats for at gå tilbage. Jeg har en 80 megapixel krop i mellemformat (Mamiya Leaf Credo 80). Jeg elsker at arbejde med teams, men der er også noget at sige om at gå ud af dig selv - med et kamera og et par linser og måske et stativ - og gøre alt stille og roligt og i dit eget tempo.
Antenne, Lake Powell, AZ [Webstedet] er op nu. Vi foretager nogle flere forbedringer, inden vi gør det virkelig offentligt. Hvis du går til vincentlaforet.com eller laforetvisuals.com, vil det komme op som en af mulighederne. Det er en ny grænseflade til at få udskrifter og lignende.
Ser du springe frem og tilbage mellem stillfotografering og videografi som noget for enhver smag?
Det er to meget forskellige sæt færdigheder. Den prototypiske journalist eller fotograf er mere indadvendt og kan lide at arbejde alene. De kan også lide at være reaktive - gå ud og tag et kamera og se hvad der sker på gaden eller ved en begivenhed, se hvordan lyset går. Mens filmskab handler om at samarbejde med mennesker. Det handler om forberedelse. Det handler om at pre-visualisere og få ting til at ske. I modsætning til at være reaktiv, er du meget proaktiv. De eneste fælles er indramning, komposition, belysning og farve. Det er bare ikke for alle. Efter min mening er det absolut tilfældet.
Antenne, Rockefeller Center, New York, NY Jeg tror, jeg gjorde to ting, der letter min overgang fra still til video / filmproduktion. Det vigtigste var at flytte fra redaktionelle til kommercielle fotograferingsjob. Det gjorde det muligt for mig at tilpasse mig arbejdet med klienter, bureauer, konferencesamtaler og pitches, behandlinger, større besætninger, producenter og kompleks logistik og større budgetter - hver færdighed kan være en meget stejl indlæringskurve. Havde jeg gået lige fra redaktionel fotografering til video / filmproduktion, tror jeg, det ville have været betydeligt sværere. Den vigtigste færdighed, du lærer, er at du skal have en vision om slutresultatet af dit arbejde. Som redaktionel fotograf går du ud på udkig efter et billede med en historie i tankerne eller ofte i breaking news lidt erfaring at stole på. Som filmskaber er du nødt til at gøre en enorm mængde tænkning, research, referencematerialesamling, så når det er tid til at komme ind i præproduktion - ingen produktion - kan du tydeligt kommunikere til alle de mennesker, du arbejder med (afdelingsledere ) hvad det er, du ønsker at opnå sammen. En instruktør ser ud som om, at han ikke laver meget på scenen, fordi næsten alt deres arbejde er udført, før de nogensinde sætter deres fod på sæt. Og det er en vigtig lektion at lære og leve efter, når man gør overgangen til den verden.
Da du arbejdede som stillfotograf, var det Canon EOS 5D Mark II, der fik dig til at begynde at skyde bevægelse. Hvad er det specifikt, der begejstrede dig for at arbejde på video med DSLR-kameraer versus traditionelle videoformater?
… Udviklingen af teknologi handler simpelthen om at slå barrierer for ens vision ned.
Jeg havde ikke råd til de traditionelle videoformater. På det tidspunkt kostede et godt digitalt filmkamera af høj kvalitet $ 250.000, eller det kostede dig flere tusinde dollars at skyde og behandle film. Du skal gå på filmskole og stort set betale $ 250.000 for uddannelse for at få en chance for at skyde et par film i løbet af din periode der. Så dette var det første let tilgængelige kamera, som jeg og stort set alle andre fik i deres hænder, der gav dem det filmiske udseende. Jeg havde købt det første Panasonic-kamera et par år forinden, der skød 24 billeder i sekundet, og sensoren var bare for lille, og linsevalget var utroligt begrænset, så jeg bragte det tilbage. Dette var det første kamera, der bare var helt befriende. Derfor har den haft den eksplosion, den har haft, fordi folk kunne bruge de linser, de har, det er overkommeligt, det er lille og let, og det er utroligt følsomt for svagt lys. Det er alt hvad du behøver, hvis du ikke har et budget.
Fra din erfaring med dem hidtil, er der visse typer videooptagelse, som du synes, at DSLR-kameraer er optimale?
Nej. Jeg ville ikke begrænse det på den måde. Jeg tror, de kan skyde næsten hvad som helst. Det eneste, de ikke gør, er slowmotion. Bortset fra det kan de stort set gøre alt hvad du kan forestille dig.
Er der noget særligt i horisonten, du er begejstret for?
Det eneste, der virkelig interesserer mig lige nu, er 6K Dragon fra RED på grund af den breddegrad, som de hævder. De hævder 2,5-3 stop, endda 4 breddegrad forstærkning i forhold til deres nuværende sensor, hvilket effektivt vil sætte den digitale sensor i at overstige filmbreddegraden, og det er banebrydende. Så hvis RØD kan trække det af, slutter samtalen om film versus digital lige der og der. Det ophidser mig faktisk, at have en sensor for første gang i historien faktisk overstiger filmens breddegrad.
Antenne, Coney Island, NY Vincent Laforet er en DGA-direktør og DP baseret i Los Angeles kendt for sin fremadrettede tilgang til filmfremstilling og banebrydende brug af teknologi. Vincent er blevet tildelt Cannes-løverne Platin, Sølv og Bronze for hans instruktørarbejde, og han blev tildelt Pulitzer-prisen i 2002 for sin dækning af fotojournalistik over 11. september i udlandet.
(Billeder © Vincent Laforet. Alle rettigheder forbeholdes.)
