"Streaming bringer nye mennesker ud på showsne for at opdage ny musik."
Hvis du vil vide, hvordan et moderne band med succes kan dyrke en stadigt voksende loyal og vidtrækkende fanbase midt i dagens brudte og fragmenterede musikmarked, behøver du ikke lede længere end O.A.R. Disse jam-band titaner har længe forstået, hvordan man kan omfavne samfundet, der følger dem ved at opmuntre til tape og handel fra starten, en af de mange grunde til, at O.A.R. forbløffet musikscenen, da bandet fra OSU (ved hjælp af Rockville, Maryland) først solgte Madison Square Garden i 2006.
For at fejre to årtier af deres eskalerende præstationer, O.A.R. (som ganske passende står for Of A Revolution) har droppet dobbeltalbumet X.X., tilgængelig i flere formater fra Vanguard. Indholdet af X.X. er opdelt mellem band- og fan-favoritstudie-nedskæringer (det hjertelige akustificerede opkald fra Fred, ved hvornår man skal folde dem lyksalighed af Det var en skør pokerspil), en fuld disks værdi af live materiale og to energiske nye studiospor, Følg mig, følg dig og Jeg går igennem, sidstnævnte skrevet under en stram deadline for en ny Qello-koncentserie, Udvikling af en sang.
"Det er svært at sætte ord på, men det følte altid, at dette var den vej, vi var på," O.A.R. trommeslager Chris Culos optaget til Digital Trends. ”Det føltes straks, at dette var det, vi ville gøre som et band, og vi var i stand til at vokse på en måde, vi kunne opretholde. Når jeg ser tilbage, har det været en 20-årig succes. I modsætning til at få en sang i radioen, få den til at blive nr. 1 med det samme og måske ikke vide, hvordan man skal håndtere det som kunstner og som virksomhed. ”
Under en nylig turné pause - en tilsyneladende sjælden begivenhed for disse erfarne vejhunde - kaldte Culos Digital Trends for at diskutere Udvikling af en sang, hvordan man integrerer trommeslagerens rolle i sangskrivningsprocessen og bruger streamingdata til at opbygge et bands brand.
Digitale tendenser: Jeg elskede at se Marc Roberge [O.A.R.s chefsangskriver og vokalist] bruge en egentlig skrivemaskine til at skrive teksten til Jeg går igennem i løbet af Udvikling af en sang.
Chris Culos: Vidste du, at skrivemaskine var en gave fra Tom Hanks? Sangen blev co-skrevet af Nathan Chapman, en producent / sanger / sangskriver-ven af os, der er en af de største sangskrivere i Nashville. [Chapman har også produceret fem Taylor Swift-albums, inklusive 1989.] Vi mødte ham gennem Rita Wilson [Hanks 'kone], da hun fulgte sin egen musikkarriere.
Det var fascinerende at se jer i det væsentlige skrive en sang på stedet, der viste sig at være en rigtig god tilføjelse til O.A.R. kanon.
Tak, mand. Ærligt talt er vi så heldige. Vi havde ingen idé om, hvordan den proces skulle udfolde sig, da vi startede den. Vi troede, det ville være en rigtig sej idé, men det var lidt skræmmende, for det har du virkelig ingen idé om, hvad der vil ske.
Med Himmel, vi prøvede at lege med de populære lydtrends på det tidspunkt.
Bandet var under stort pres. At have kameraerne i rummet sådan - det havde vi aldrig gjort før. Det er svært nok at skrive en sang, når du er helt afslappet - du skal være sårbar, og du skal lade kreativiteten flyde - men den særlige Nashville-session var magi. For os var det et af de øjeblikke, hvor vi følte: "Wow - vi kom her, og vi gjorde, hvad vi satte os for at gøre."
Fordi nogle af Marcs tekster er så personlige, føler jeg det Jeg går igennem er det 21. århundredes version af Harry Chapins Cat's in the Cradle [en nr. 1 single i 1974].
Wow. Det er et kæmpe kompliment. Når Marc skriver noget, føler han, at det er helt ærligt om sit liv. Han skriver, hvad han ved - og det er, når de bedste ting kommer ud.
Især for kunstnere som jer selv skal jeres børn forstå, at far vil være væk 100 dage eller mere hvert år. Det er bare, hvad dit liv er.
Ja. Det er en balance, vi har arbejdet hårdt på i mange år. Det har ændret sig over tid, da vi har tilpasset os til at blive gift og få børn - og også ønsker at vokse som et band, som en virksomhed og være derude på vejen. Hvis vi er ærlige over for det, får vi nok støtte fra familien derhjemme, hvor vi kan sparke på vejen, og så kan vi bruge mere tid derhjemme mellem disse kørsler.
Den måde mange af sangene på X.X. udfolde sig er, at de starter lidt stille akustisk, hvor du laver let percussion eller banker på en tamburin, før du virkelig sparker i gear. Er det din generelle tankeproces - "Jeg har brug for at støtte det, Marc lægger her, før vi virkelig kommer ind i det" - mens du skriver dine dele som en trommeslager?
Tak fordi du spurgte det! jeg gør tænk på det som en del af sangskrivningsprocessen. Det er noget, jeg har studeret i et stykke tid. Snarere end bare spiller den del, jeg tror, passer til musikken - som naturligvis stadig kommer fra et sted, hvor man støtter - den kommer fra at studere, hvad mine yndlings trommeslagere har gjort, og hvad der har fungeret gennem historien. Når jeg går tilbage i tiden, har jeg studeret Motown og R&B, funk trommespil og jazz og populær musik fra 60'erne til 90'erne, og hvordan det hele oversættes.
For mig åbnede det en helt ny måde at lytte til musik på. Det er ikke, at det bare er et simpelt trommeslag, hvor du går, "Åh, jeg ved hvordan man gør det!" Det er opmærksom på, hvad der nøjagtigt blev gjort der for at støtte sangen. Derefter går du ind i at støtte teksterne, ikke træder på folks tæer, låser sig sammen med bassisten og får grundlaget for rytmesektionen. Det holder heller ikke kun tid - det handler om at få den puls.
Hvem vil du betragte dine benchmark-trommeslagere, når det kommer til at støtte en sang?
Jeg begynder at blive helt tromme-nerdtastisk over dig! Over toppen af mit hoved er der Bernard Purdie, den mest indspillede trommeslager i historien - han gjorde Motown, funk, Steely Dan; bare musik over hele linjen.
I øjeblikket er Rich Redmond, Jason Aldeans trommeslager, en af mine favoritter. Rich er en fyr, der er i stand til at spille både live og studie ting, og der er en stor forskel mellem studie og live. Det er et helt andet dyr, især et sted som Nashville, hvor optagelsesverdenen er en branche, hvor kun en håndfuld fyre får det bedste arbejde, dag ud og dag ind. Og der er en grund til det, ikke nødvendigvis at det de spiller er indviklet, men det er sådan, de får det til at føles. Den måde, de spiller på sangen på, er perfekt og konsekvent. Jeg elsker at se disse fyre langt væk og tænke, ”Åh, hvad kan jeg tage fra dem? Hvad laver de, som jeg kan arbejde på og øve på? ”
Sådanne fyre taler virkelig til mig, fordi jeg betragter mig selv som en levende trommeslager i den forstand, at vi har været på vej i 20 år. Vi har lavet en håndfuld albums, så jeg føler, at jeg har lidt erfaring, men jeg betragter mig ikke som en trommeslager. Det er ikke hvad jeg lever for. Jeg er heldig, at jeg kan gå i studiet med bandet og lære og lære og prøve at blive bedre hver gang vi gør det. Det er en del af læringsoplevelsen at være i et band, der har denne historie.
For mig er det bedste eksempel på, hvordan du trækker dette niveau af støtte Himmel, med rysteren og det snare arbejde, du udfører i starten.
Åh tak! Ja, det er bare en flok forskellig lagdelt percussion. På den sang brugte vi også en masse forskellige trommeprøver.
Trommeslag handler ikke kun om at holde tid - det handler om at få den puls.
Da sangen først kom ud [på 2011 Konge], vi kiggede på, hvad der foregik på radiostationer, med hensyn til hvad vores sang ville blive spillet efter, og derefter hvad der skulle komme videre. Det har altid været en udfordring at få dine sange til radioen, men jeg synes, det er en vigtig del af vores forretning at forsøge at nå publikum via radio. På det tidspunkt tænkte vi, ”Nå, hvis radioen er fuld af P! Nk og Bruno Mars og Katy Perry, lad os optage dette på en måde, der giver lidt mere mening ud for det, snarere end at gå med den organiske ting, en lidt af en reggae-stemning eller en mere vintage lyd. ” Det var os, der prøvede at lege med de populære lydtrends på det tidspunkt.
Der er også en kunst i at lære, hvordan man understøtter melodi og sangstruktur, snarere end at dominere en sangs fremdrift.
Det er et godt punkt. Jeg har forsøgt at komme væk fra at være trommeslager til at være mere af en musiker. Tænk på tromlerne som et instrument, selvom du har fire lemmer og flere trommer, og du kaster dine arme og ben overalt. Hvordan passer det ene instrument ind i musikken? Ja, du holder tiden, og ja, du spiller et beat - men hvordan spiller du det? musikalsk?
Det er klart, at den måde, som mange mennesker lytter til din musik på, har ændret sig i løbet af tiden X.X. spænder. Hvis vi springer over i Spotify-universet, ser vi O.A.R. har mange multimillioner af lytter. Hvordan synes du som kunstner om streaming som en lytmetode?
Som en stor fan af musik generelt er jeg en stor fan af Spotify. Bandets syn på det handler om bevidsthed. Vi er glade for, at vi er i stand til at komme ud på vejen og turnere år efter år og finde et nyt publikum. Da vi først startede, kom vi igennem de dage, hvor vi kopierede kassettebånd, brændte cd'er, rippede filer til Napster til filhandel, men stadig med fysiske produkter. Og nu vendes den helt rundt, hvor der er nul albumsalg på CD, men vinyl gennem taget!
Sagen er, vi er fortsat med at tilpasse os, og vi ser streaming som en måde at fortsætte med at finde et nyt publikum. Det bringer nye mennesker ud på forestillingerne og opdager ny musik. I den forstand er det fantastisk. Jeg elsker at kunne gå online og lytte til al den musik lige ved hånden.
Nogle bands arbejder sammen med Spotify for at finde ud af, hvor folk lytter til dem i verden, og derefter skræddersy deres turné til de byer, regioner og lande, hvor de er mest populære.
Absolut! Du gør det gennem al den analyse, du kan se på - ikke kun Spotify, men de oplysninger, du indsamler via dit websted, billetsalg eller merchandise. For eksempel har vi lagt mærke til, når vi går til Milwaukee, det er en meget yngre skare, som gymnasiet og børn i college-alderen. Og når vi går til Minneapolis, er det som en date-nat for forældre i 30'erne og 40'erne.
Det siger ikke, at der overhovedet ikke er en sort på vores shows, men vi så en kæmpe stor forskellen mellem disse to byer. Når vi har disse oplysninger, kan vi promovere disse to shows forskelligt. Vi kan have alle mulige forskellige ideer foran det, ved at vide hvad publikum bliver.
Og som du sagde, gennem Spotify kan vi finde ud af nøjagtigt, hvor sange streamer. Vi finder også ud af, hvor meget merch der sælges i visse dele af verden, hvor mange visninger vi har på YouTube, og hvordan man kan dyrke det hele. Selv den Billboard diagrammer handler ikke kun om, hvor mange albums der sælges, de handler også om, hvor mange streams du får. Alle de ting, der er samlet, er virkelig det, der påvirker vores forretning.
Jeg elsker omfanget af Live O.A.R. websted. Det viser virkelig, hvordan fan support på vejen altid har været dit brød og smør.
Åh, absolut. Vi voksede det meget organisk. Bogstaveligt talt fra et gadeteam, der lægger plakater på campusser og udleverer cd'er og kassettebånd for at opbygge et publikum. Det publikum er stadig her i dag, og det er den bedste ting nogensinde.
Så når du kommer til bandets år 40, bliver du nødt til at ringe til den frigivelse X.L., ret?
Lyder ikke så sexet som X.X., men det tror jeg nok! Kan ikke vente!
