Fra det første camera obscura til 35 mm film til den moderne kamerafon er værktøjerne, som fotografer bruger, kommet langt. Hvordan vi forstår og bruger billedteknologi, fortsætter med at udvikle sig, og producenterne arbejder hårdt for at sikre, at de fortsætter med at skabe værktøjer, der imødekommer fotografernes skiftende behov. Nye kameraer frigives konstant, men de fleste tilbyder mindre forbedringer og sætter ikke præg på historien.
Her er et kig på syv kameraer, der gjorde det modsatte, der revolutionerede branchen og stadig tales om i dag for deres bidrag til kunst og kunsthåndværk.
Leica I - 1925
Ophavsret: Hubertl, Papperlapap, Markus G. Klötzer, Namrood, XanonymusX und Thomas Fries. Wikimedia Commons. CC BY-SA 4.0 I året 1925 annoncerede Leica et kamera, der ville ændre alt. Før frigivelsen var store glasplader stadig den mest almindelige metode til optagelse af et billede. Men så kom Leica med en genial idé at tage 35 mm film, dreje den sidelæns og lægge den i en håndholdt enhed. Leica I var ikke det første 35 mm kamera, men det var det første, der virkelig skubbede og finjusterede formatet, hvilket gjorde det mere levedygtigt i processen. Med Leica I kunne fotografier af høj kvalitet produceres fra et lommeformat kamera, der åbnede helt nye fotografiske discipliner. Takket være introduktionen ville 35mm fortsætte med at være det mest populære filmformat nogensinde, og Leica ville altid leve som et mærke, der er synonymt med gadefotografering.
Nikon F - 1959
Foto af Dnalor 01. Wikimedia Commons. CC-BY-SA 3.0 Helt tilbage i april 1959 introducerede Nikon verdenen for sit første spejlreflekskamera (single-lens reflex), kaldet simpelthen Nikon F. Alle funktionerne i kameraet havde allerede været tilgængelige i modeller fra andre producenter, ting som en pentaprisme-søger , øjeblikkeligt returspejl og bajonetmonterede udskiftelige linser. Men hvad Nikon gjorde, der adskiller F fra hinanden, var at bringe alle disse elementer sammen til et enkelt produkt, der var langt bedre end alt, hvad industrien nogensinde havde set og brugt før. Sandsynligvis det største bevis på kvaliteten af Nikon F var dens lange levetid og brug i ekstreme situationer. Produceret indtil 1973 blev det brugt i vid udstrækning af fotojournalister rundt omkring i verden, herunder Don McCullin, der er F absorberede en kuglepåvirkning i Vietnam-krigen og muligvis reddede sit liv. Modificerede versioner af kameraet blev også brugt i rummet, herunder ombord på Skylab-rumstationen i begyndelsen af 1970'erne.
Rester af F kan stadig ses i moderne kameraer. Det introducerede F-mount, et objektivbeslag, der stadig er i brug i dag på Nikons DSLR'er (det erdigital en-linse refleks).
Kodak opfinder det første digitale kamera - 1975
I 1975, mens han arbejdede for Eastman Kodak, udviklede elektroingeniør Steven Sasson verdens første bærbare digitale kamera og byggede på det tidligere arbejde fra Kodaks Bryce Bayer, der opfandt den nu almindeligt anvendte Bayer-filterføler, der ser rødt, grønt og blåt lys . Sassons kamera vejede omkring 8 kg og skød fotos med en opløsning på 0,01 megapixel (det er kun 100 x 100 pixels). Kameraet var en prototype og nåede aldrig forbrugermarkedet. Det var imidlertid en katalysator for andre virksomheder at bruge teknologien og gøre den attraktiv for offentligheden. Apple - som altid finder sig selv som en innovatør - var det første firma, der i vid udstrækning frigav et digitalt kamera på forbrugerniveau med en Bayer-sensor i Apple QuickTake, tilbage i 1994. Hvad angår den første DSLR, går den kredit til Fujifilm med frigivelsen af FinePix S1 Pro i november 2001.
Kodak, der tjente masser af penge på det tidspunkt, ville aldrig udnytte sin digitale opfindelse fuldt ud. Ikke desto mindre er ethvert andet digitalt kamera i dag et resultat af Kodaks banebrydende arbejde.
Canon AE-1 - 1976
Foto af: Cburnett Kilde: Wikimedia Commons. CC BY-SA 3.0 Udgivet i Japan i 1976 var Canon AE-1 revolutionerende af to hovedårsager. Den ene var den første spejlreflekskamera, der var udstyret med mikroprocessor, hvilket muliggjorde funktioner såsom automatisk lukkerprioriteret eksponering. To, det var sindssygt populært. På grund af et stort reklamepush solgte Canon over en million enheder, hvor ingen andre producenter kunne sælge på det tidspunkt. AE-1 boede i spidsen for den elektroniske spejlrefleks-tidsalder, og brugen af plastik og modulkonstruktion hjalp med at holde omkostningerne nede, hvilket gjorde det til et attraktivt kamera for begyndere og mere afslappede skydespil. I 1981 udgav Canon AE-1-programmet, en opdateret model med en fuldautomatisk eksponeringstilstand, der kunne indstille både blænde og lukkerhastighed. AE-1 brugte Canons FD-objektivbeslag, som senere ville blive erstattet af EF-beslaget med ankomsten af den første EOS SLR i 1987.
Apple iPhone - 2007
iPhone 11 Pro Max Julian Chokkattu / Digitale tendenser I 2007, da Apple først frigav iPhone, var kameraet på enheden ikke noget at skrive hjem om - det kunne ikke engang skyde video. Men da teknologigiganten udviklede sin hardware- og billedbehandling, blev kameraerne på iPhones bedre og bedre til det punkt med tre-kamerasystemet på iPhone 11 Pro i dag. Men det var ikke så meget hardware, der gjorde iPhone til et populært kamera, men softwaren. Da apps som Instagram ramte scenen (som kun var iOS i starten), tog folk pludselig og delte fotos fra den samme enhed med det samme. Det ændrede både fotografering og sociale medier og inspirerede de årlige iPhone Photography Awards, der viser en utrolig samling af arbejde fra hele verden.
Men det er ikke kun i den gennemsnitlige persons hænder, at iPhone har fundet succes som et kamera. Fotojournalist Michael Christopher Brown brugte en iPhone til at dokumentere krigen i Lybia i 2011. IPhone bruges også almindeligt i gadefotograferingsgenren, og enhedens kultfølelse har mærket iPhone-fotografering som iphoneografi.
Canon EOS 5D Mark II - 2008
Canon EOS 5D Mark II på sættet af filmen "Act of Valor." EOS 5D-serien har været en grundpiller i Canons professionelle kameraliste i over et årti, men ingen modeller har opnået legendarisk status som 2008's 5D Mark II. Dette var første gang Canon satte en videotilstand i en DSLR med fuld HD 1080p-opløsning med 30 billeder i sekundet (en firmwareopdatering tilføjede senere understøttelse af 24 fps efter feedback fra kunder). Fuld HD kombineret med Mark IIs store sensor i fuld skærm og udskiftelige objektiver gjorde film i biografkvalitet mere overkommelig end nogensinde og med en enorm margin. Ikke alene flockede uafhængige filmskabere til Mark II, men kameraet skabte også en hel industri af tilbehørsproducenter, der byggede rigge, fulgte fokussystemer, skydere og andet let supportudstyr. Mark IIs succes med filmskabere er uden tvivl det, der fik Canon til at lancere sin egen serie dedikerede biografkameraer et par år senere.
Video er nu en grundlæggende funktion i stort set alle nye DSLR-kameraer og spejlfrit kamera. Canon er ikke længere stjernen i dette show, men EOS 5D Mark II satte scenen. At det også var et kapabelt still-kamera med en 21-megapixelsensor i høj opløsning, var virkelig bare en prikken over i'et.
Sony A7 - 2013
Selvom Sony A7 var langt fra det første spejlfri kamera (titlen går til Epson RD1), var det en spilskifter i den unge DSLR-versus-spejlfri debat. Det var det første spejlfri kamera med full-frame, eller 35 mm, sensor, samme størrelse som sensorerne i professionelle DSLR'er. Digital Trends udnævnte det til årets kamera i 2013. Dette var første gang, at mange professionelle fotografer kunne se på spejlfri som et levedygtigt alternativ til store DSLR'er. En 24-megapixelsensor pakket i en krop, der vejede 474 gram, var en stor ting. På grund af dets opbygning og billedkvalitet begyndte fotoindustrien at se et betydeligt skift i fotografer, der flyttede til spejlløse kameraer - noget, som professionelle ville have hånet om før A7.
Som et svar på dette skift i branchen udgav både Canon og Nikon spejlfri systemer i fuld frame i 2018 - men ikke før de mistede betydelig markedsandel til Sony.
Den næste udvikling
Billedbehandlingsverdenen ændrer sig konstant, og vi har set mange nye teknologier vokse op i de seneste år - men ingen, der virkelig har ændret landskabet. Lytro Illum fascinerede os med sin evne til at fokusere billeder igen efter skuddet, men fest-tricket var ikke nok til at hjælpe kameraet med at finde et publikum. 360-graders kameraer, ligesom GoPro Max, giver fotos og videoer et nyt og sjovt perspektiv, men denne teknologi har endnu ikke fået mainstream appel. Når digital fotografering modnes, kan de næste teknologiske fremskridt markeres som små skridt snarere end kæmpe spring, iterative opdateringer, der maskerer kompleksiteten og historien om, hvordan vi kom her. Kameraer som de ovenfor ændrede hvordan, hvor og hvorfor vi tager billeder - såvel som hvem der var i stand til at tage dem. At se tilbage hjælper os med at forstå, hvor langt vi er kommet.
